کاربران با نصب برنامه Painter Mobile یک بوم نقاشی در اختیار خواهند داشت

هوشمند نقاشی کنید
نقاشی، یکی از لذت های هنری است که طرفداران بسیاری را به خود جلب کرده است. اما در عصر فناوری، کاربران با استفاده از اسمارت فون هایشان می توانند دیجیتالی و هوشمند نقاشی کنند. Painter Mobile برنامه ای از سوی Corel برای اسمارت فون ها است که مجموعه ای از ابزارهای بسیار حرفه ای برای نقاشی دیجیتال را در اختیار کاربرانش قرار می دهد.

کاربران با نصب این برنامه یک بوم نقاشی در اختیار خواهند داشت که با کمک آن می توانند به نقاشی های بسیار حرفه ای بپردازند. اگر جزو علاقه مندان به هنر و لذت نقاشی باشید با کمی صبر و حوصله می توانید طرح های زیبایی را خلق کنید.

برنامه Painter Mobile از پلتفورم های اندروید پشتیبانی می کند

از ابزارهای این برنامه می توان به Paint ، Eyedropper،  Paint Bucket، Eraser و  Crop اشاره کرد که از قابلیت های متفاوتی مانند Rotate ، Flip، Skew، Apply Perspective برخوردار شده تا تبدیل به برنامه بی نظیری شود. قابلیت هایی مانند مدیریت لایه ها نیز می تواند طراحی و نقاشی راحت تری را در اختیار کاربرانش قرار دهد.

Painter Mobile در نسخه رایگان می تواند نقاشی های کاربران را تا رزولوشن ۱۰۲۴*۱۰۲۴ پیکسل پشتیبانی کرده و خروجی منحصر به فردی داشته باشد. این برنامه قلم های الکترونیکی اسمارت فون را نیز پشتیبانی کرده و کاربران می توانند به نقاشی دیجیتالی بپردازند. این برنامه از پلتفورم های اندروید پشتیبانی می کند.

فیلتر Flame Generator در فتوشاپ CC از ویژگی های جدید این نرم افزار است و برای ایجاد شعله های آتش طراحی شده است. در این آموزش به شما استفاده از این فیلتر را یاد خواهیم داد و در آخر با چند تکنیک ساده یک متن آتشین زیبا را طراحی می کنیم. تصویر بالا تصویر نهایی پروژه است اگر آن را پسندیده اید تا آخر این مقاله همراه ما باشید.

ابزار و تصاویر مورد نیاز برای این آموزش:

    Intro Regular font

http://fontfabric.com/intro-free-font/
    Rust by struckdumb

http://struckdumb.deviantart.com/art/Rust-90422960
    Fireworks0017_1 Medium—۱۰۶۷×۱۶۰۰

http://www.cgtextures.com/texview.php?id=25960
    Fireworks0001_6 Medium—۹۷۴×۱۶۰۰

http://www.cgtextures.com/texview.php?id=21848
Smoke0281 Medium—۱۱۳۲×۱۶۰۰
   http://www.cgtextures.com/texview.php?id=37574

Smoke0282 Medium—۱۰۷۴×۱۶۰۰

http://www.cgtextures.com/texview.php?id=37575
    Smoke0392 Medium—۱۰۶۷×۱۶۰۰
http://www.cgtextures.com/texview.php?id=43675

۱.ایجاد بکگراند و متن اصلی
مرحله ۱
ابتدا باید یک سند جدید ایجاد کنیم کلید های میانبر Ctrl+N را بزنید و یک سند جدید با ابعاد ۱۷۴۰ در ۱۱۷۰ پیکسل و رنگ زمینه #۱۱۱۱۱۱ ایجاد کنید. یک متن دلخواه با فونت Intro Regular،  رنگ #d2b593 و اندازه ۳۵۰ pt ایجاد کنید و در پانل ابزار تکست مقدار Tracking را به ۵۰ تغییر دهید.

مرحله ۲
روی لایه متن کلیک راست کرده و گزینه belending option را انتخاب کنید و تنظیمات لایه را هماننند زیر تغییر دهید.
مقدار Bevel and Emboss را همانند زیر تغییر دهید:
    Technique: Chisel Hard
    Size: ۳۵
    Highlight Mode: Vivid Light
    Color: #fae8c1
    Shadow Mode: Color Burn
    Color: #b07133

مرحله ۳
اضافه کردن تنظیمات Contour:
    Contour: Gaussian
    Check the Anti-aliased box.

مرحله ۴
اضافه کردن تنظیمات Inner Shadow:
    Blend Mode: Color Burn
    Color: #b0764c
    Distance: ۰
    Size: ۸

مرحله ۵
اضافه کردن تنظیمات Inner Glow:
    Blend Mode: Linear Light
    Color: #dd8238

مرحله ۶
اضافه کردن تنظیمات Outer Glow:
    Blend Mode: Linear Light
    Color: #edc09f

مرحله ۷
اگر تاکنون مراحل را به درستی انجام داده باشید تصویر شما همانند تصویر زیر خواهد شد و یک متن ۳D با یک استایل زیبا خواهید دید.

۲. اضافه کردن بافت و برخی جزئیات به متن
مرحله ۱
تکسچر Rust را دانلود کرده و در نزم افزار فتوشاپ باز کنید و سپس آن را روی بالاترین لایه قرار دهید. نام لایه را به Texture تغییر دهید و مقدار Blend Mode را در پانل لایه ها به Multiply تغییر دهید. حال روی لایه کلیک راست کرده و گزینه Create Clipping Mask را انتخاب کنید.

این کار تکسچر را به خود متن کپی می کند پس با این حال می توانید تکسچر را تغییر اندازه داده و یا به صورت دلخواه روی متن جای گذاری کنید.

مرحله ۲
دو لایه متن و تکسچر را انتخاب کنید و به Layer > Merge Layers بروید تا دولایه با هم ادغام شوند. البته باید مطمئن شوید که Blend Mode لایه روی حالت Normal است.

مرحله ۳
روی لایه کلیک راست کرده و گزینه Create Work Path را بزنید.

مرحله ۴
ابزار  Smudge را انتخاب کنیداندازه آن را ۲۵ px و نرم بگذارید. در منوی گزینه های Mode را روی Normal قرار داده و مقدار Strength را روی ۵۰% بگذارید. لایه کپی شده تکسچر را انتخاب کنید و با ابزار smudge لبه ها را بزنید. شما می توانید با ابزار Direct Selection دور تا دور لایه را انتخاب کنید.

مرحله ۵
تصویر Fireworks0017_1 را باز کرده و آن روی بالاترین لایه بگذارید و Blend Mode لایه را به Linear Dodg تغییر دهید سپس به منوی  Edit > Transform > Rotate 90° Clockwise بروید و در صورت نیاز آن را تغییر اندازه دهید.

مرحله ۶
به منوی Image > Adjustments > Hue/Saturation بروید و در پنجره باز شده مقدار hue را به ۳۵ و مقدار Saturation را به ۵۰ تغییر دهید.

۳.اضافه کردن مسیر شعله و ایجاد آن
مرحله ۱
ابزار Pen را انتخاب کنید و در نوار بالا انتخاب چند گزینه ای را فعال کنید. هرجا که path را شروع می کنید کلید Shift را تا انتها نگه دارید و کلیک کنید در نقطه پایان بار دیگر کلید کرده تا خط رسم شود این کار را همانند تصویر زیر انجام دهید. باید داشته باشید که نگه داشتن کلید Shift باعث می شود که خطوط شما به صورت راست رسم شوند و لرزش دست شما روی آن تاثیری ندارد. این کار را برای قسمت های تعیین شده در تصویر زیر ادامه دهید.

مرحله ۲
یک لایه جدید در بالای تمامی لایه ها ایجاد کنید و نام ان را flames بگذارید.

مرحله ۳
به منوی Filter > Render > Flame بروید و مراحل را به صورت زیر انجام دهید. توجه داشته باشید که تصاویر مراحل را توضیح می دهند اما توضیحات اضافه لازم را در پایین ذکر کرده ایم.

    Flame Type: One Flame Along Path (بدان معنی است که هر شعله به صورت تکی روی path های ایجاد شده اعمال می شود)
    Width: 34 (مقدار عرض شعله را به مقدار پیکسل تعیین می کند)
    Flame Lines (Complexity): 29 (تنظیم کنترل تعداد خطوط در هر شعله است)
    Turbulent: 49 (کنترل آرامش و پراکندگی شعله است)
    Jag: 43
    Opacity: 40 (مقدار شفافیت شعله را تعیین می کند)
    Flame Bottom Alignment: 20
    Flame Style: Violent
    Flame Shape: Spread

تیک گزینه Randomize Shapes را فعال کنید.

مرحله ۴
یکبار روی OK کلیک کنید شعله های شما رندر خواهند شد. ابزار Direct Selection را انتخاب کنید و یک بار روی صفحه کلی کرده تا خطوط شما روی متن حذف شوند.

۴. استایل دادن به شعله
مرحله ۱
مقدار Blend Mode لایه شعله یا flames را به Screen تغییر دهید.

مرحله ۲
از لایه flames یک کپی بگیرید. برای این کار می توانید روی لایه کلیک راست کرده و گزینه Duplicate را بزنید.

مرحله ۳
دوبار روی لایه کلیک راست کرده تا پنجره blending option باز شود و مقدار Outer Glow را همانند زیر تغییر دهید.
    Blend Mode: Linear Dodge (Add)
    Opacity: 60%
    Color: #e0b455
    Size: 70

مرحله ۴
ایین کار شعله های آتش را روشن تر می کند و آن ها را طوری نمایان می کند که پر جنب و جوش هستند. اگر مراحل را تاکنون به درستی انجام داده باشید تصویر شما تا این مرحله به شکل زیر خواهد بود.

مرحله ۵
یک لایه جدید زیر لایه Flames ایحاد کنید و نام آن را Dark Spots بگذارید.مقدار رنگ رویی را به #۱۱۱۱۱۱ تغییر دهید و با یک براش نرم یک نقطه به پایین هر شعله اضافه کنید.

۵. اضافه کردن دود به شعله ها
مرحله ۱
تصاویر Smoke0281 و Smoke0282 را به پروژه اضافه کنید و آن ها را روی بالاترین لایه قرار دهید.Blend Mode هر دو لایه را به Lighter Color تغییر دهید. این کار باعث دیدن متن پشت سر آن ها می شود. این تصاویر را در صورت لزوم تغییر اندازه و چرخش دهید و آن ها را در جای مناسب قرار دهید. دود ها باید طوری باشند که متن شما را پوشش دهند.

مرحله ۲
تمامی لایه های دود را انتخاب کنید و برای ادغام کردن آن ها به Layer > Merge Layers بروید نام لایه ادغام شده را به Smoke Top تغییر دهید و مقدار Blend Mode را به Lighter Color تغییر دهید و سپس با کلیک روی آیکن ماسک یک ماسک به لایه اضافه کنید.

مرحله ۳
ابزار براش را انتخاب کرده و آن را نرم کنید و با رنگ مشکی شروع به نقاشی کردن اضافه های دود ها کنید. با این کار و ویژگی لایه ماسک این دودهای اضافی پاک خواهند شد.

۶. اضافه کردن جرقه به متن
مرحله ۱
تصویر Fireworks0001_6 را در فتوشاپ بازکرده و آن را زیر لایه Dark Spots بگذارید. Blend Mode لایه را به Linear Dodge تغییر داده و در صورت نیاز آن را با استفاده از کلید های میانبر Ctrl+T تغییر اندازه دهید.

مرحله ۲
در پنجره لایه ها روی تصویر کوچک لایه متن کلیک کنید تا کل متن انتخاب شود.

مرحله ۳
روی آیکن Add layer mask کلیک کنید تا یک لایه ماسک به لایه متن اضافه شود. میخواهیم تکسچر های اضافی که از متن خارج شده اند را حذف کینم.

مرحله ۴
یک براش نرم با رنگ مشکی انتخا کنید و شروع به پاک کردن لبه های اضافی متن کنید. سعی کنید که فقط قسمت های اضافی که روی زیبا سازی متن تاثیر دارند پاک کنید.

۷. اضافه کردن دود به پس زمینه
مرحله۱
تصویر Smoke0392 را در فتوشاپ باز کرده و آن را بالای لایه Background قرار دهید. Blend Mode لایه را به Color Dodge تغییر داده و به منوی Go to Edit > Transform > Rotate 90° Clockwise بروید. سپس تکسپر را در صورت نیاز تغییر اندازه داده و در جای مناسب قرار دهید.

مرحله ۲
به منوی Image > Adjustments > Hue/Saturation بروید در پنجره باز شده مقدار Hue به ۱۶۲ و مقدار Saturation را به ۳۵ تغییر دهید.

۸.اعمال کردن فیلتر به تصویر اصلی
مرحله۱
تمامی لایه های خود را انتخاب کرده روی آن ها کلیک راست کنید و گزینه duplicate را بزنید و به منوی Layer > Merge Layers بروید تا تمامی آن ها باهم دغام شوند. نام لایه را به Final تغییر دهید و به منوی Filter > Convert for Smart Filters بروید.

مرحله ۲
اکنون به منوی Filter > Blur Gallery > Iris Blur بروید و مقدار Focus را به ۹۵% کاهش دهید و مقدار Blur را در ابزار Blur به ۱۰pt تغییر دهید. حالت شکل را به بیضی تغییر داده و آن را نیز اعمال کنید.

مرحله ۳
اکنون blur ها به تصویر اصلی ما اضافه شده است و تاری های زیبایی را ایجاد کرده اند. اگر مراحل را به درستی انجام داده باشید تصویر نهایی شما به شکل زیر خواهد بود.

این آموزش به پایان رسید و ما با چند تکنیک ساده و ترکیب چند تصویر یک متن با افکت آتش را طراحی کردیم.  

 تحقیق و پژوهش از اساسی‌ترین و ریشه ای ترین عوامل در راه توسعه یک سیستم انسانی می‌باشد. امروزه ما به علت محدود شدن امکانات و نیز فقدان زمان لازم، به دست آوردن بیشترین بهره از کمترین سرمایه در کوتاهترین زمان، مهمترین هدف هر جامعه و سیستمی میباشد و این به اثبات رسیده است که این حاصل نمی‌گردد مگر با تحقیق و پژوهشهای پایه‌ای و اصولی در هر بخش.در جامعهٔ رو به رشد ما سرمایه‌ای که به وفور یافت میشود و از آن استفاده و بهرهٔ آنطور باید و شاید مفیدی حاصل نمی‌گردد، صنعت قالیبافی است. هنر - صنعتی که به علت بعضی افراط و تفریط‌ها دچار معضل و حتی مرگ ناگهانی شده است.

گروهی آنرا در چارچوب سنتی قدیم اسیر نموده‌اند و شکستن این چارچوب را خیانت به اصالت ایرانی می‌دانند و گروهی نیز با تقلیدهای کورکورانه و عجولانه سعی در منطبق نمودن فرش ایران با بازارهای جهانی دارند. به هر حال بهترین راه برای حل مشکل فرش ایران ، یافتن نقاط ضعف و یافتن راه حل برای تقویت آن میباشد و این خود محتاج تحقیقات گسترده و تخصصی است.

در اینجا فرصتی دست داده تا از دیدگاهی دیگر و با هدف ترویج فرهنگ تحقیقات در زمینه فرش، نگاهی داشته باشیم به طراحی فرش ایران که خود از عوامل اساسی و بنیادی هنر - صنعت فرش می‌باشد.

این رساله ماحصلی است که به سفارش مرکز تحقیقات فرش دستباف ایران و با همکاری سازمان صنایع دستی ایران تهیه گردیده است شاید که تلنگری باشد به خفتگانی که خود را بیدار می‌پندارند.در اینجا لازم می‌دانم که از مدیرت محترم صنایع دستی استان همدان جناب آقای مهندس مولابیگی به خاطر رهنمودها و تشویق های بی‌دریغشان کمال تشکر را داشته باشم.با نگرش در طبیعت و هر آنچه که در آنست می‌بینیم که خداوند همه را در کمال زیبایی و در جای مخصوص خود آفریده است و چیزی را کم نگذاشته است.

طرحی عظیم از جهان زیبای آفرینش، طرحی که هیچ کم و کسری ندارد، طرحی زیبا که چنان می‌نماید که با انسان لب به سخن گشوده و انسان را از قدرت بی‌انتهای خداوندی مطلع میکند و انسان، این اشرف مخلوقات خداوند و این شاهکار آفرینش نیز به جهت روح خداوندی که در او دمیده شده است ، دست به آفرینش میزند. چون خوب در اطراف خود بنگریم متوجه آفریده‌های متفاوت دست انسان میشویم که هرکدام در طرحی و شکلی خاص جلوه می‌نمایند و چون انسان فطرتاً زیبادوست است سعی در آفریدن طرحها و نقوش زیبا و دلفریب در محیط زندگی خویش میکند و البته نه تنها در زندگی ظاهری بلکه در زندگی معنوی خویش.

از جمله نقوشی که هم جنبه ظاهری زیبا و هم جنبه معنوی دلفریب دارد، نقوش موجود در فرشهای اصیل ایرانی است که از هزاران سال قبل بوسیله هنرمندان خوش ذوق ایرانی بر این صفحه آشنا نقش بسته است که خود دایره‌المعارفی از نقوش زیبای جهان است با تنوعی به وسعت افکار و اندیشه‌های آدمیانی که در طول تاریخ با فرش آشنا بوده‌اند، از فرشهای اولیه‌ای که با برگ درختان ساخته شد تا قالیهای ابریشمی خوش آب و رنگ قصه‌های هزار و یکشب.

دنیای طراحی فرش به یک منطقه و یک کشور و یک فرهنگ خلاصه نمیشود، بلکه این جهانی است از فرهنگ‌ها و سنتهای مختلف که هرکدام به طریقی در صحنه پهناور فرش به منصهٔ ظهور می‌رسند. نقوش و طرحهای قالی نه تنها زینت‌بخش خانه‌ها و تالارهاست بلکه روایت‌کنندهٔ داستانها و افسانه‌های ملی و دربردارندهٔ هنر، فرهنگ، سنت و آداب و رسوم یک منطقه است. بطور کلی میتوان گفت که نقش و نگارهای فرش زبان گویای یک فرش می‌باشند و بدون آنها فرش مرده است.

فصل اول:
بخش یک: ماهیت نگاره‌ها
محیط اطراف ما را اشکال و طرحهای متفاوت دربر گرفته‌اند که هرکدام از آنه به طریقی مفهومی را دربر می‌گیرند و یا بیان‌کنندهٔ موضوعی خاص می‌باشند. شکل مفهومی است گسترده و بسیار فراگیر که هر مورد قابل تصوری را دربر میگیرد اعم از شکل ظاهری اجسام تا کلمات، ارقام، حروف و نشانه‌های مختلف که هرکدام به طریقی ذهن ما را متوجه مفهوم خاصی میکنند. مثلاً کلمه «آب» که ذهن ما را متوجه سیال بودن، تشنگی، جاری بودن ... میکند و یا شکل دایره که مفهوم کامل بودن، بسته بودن و ... دربر دارد. به طور کلی میتوان گفت که هر شکل نشانه‌ای است، نشانه‌ای که مفهومی جدا را زنده میکند و نشانه‌ها بر دو گونه‌اند؛ نمادین و غیرنمادین.زمانی که می‌خواهیم مفهوم «درخت» را نشان دهیم می‌توانیم آنرا با کلمهٔ درخت و با نشان و شکل خاص آن ‡ مشخص کنیم، اما آیا مفهوم عشق، دوستی، تفکر و از این دست را که جنبه بیرونی ندارند را میتوان با نشانه مفهوم کرد؟ اینجاست که «نماد» به کمک ما می‌شتابد و عشق را مفهوم میکند.

پروفسور گوستاویونگ در کتاب «انسان و سمبولهایش»می‌نویسد: «وقتی انسان برای گنجانیدن بعضی مفهوم‌ها در نشانه با مشکل روبرو شد، دست به دامن نماد میگردد چرا که نماد قدرت بیان او را افزایش می‌دهد.» نشانه‌ها اشکالی هستند قراردادی که انسان در طول تاریخ بوجود آورده است.

H نشان حرف هشتم از حروف لاتین میباشد كه در هر كلمه ای نقش خاصی را ایفا می‌کند، اینکه چرا این شکل و نشانه به عنوان حرف هشتم حروف لاتین انتخاب و قرار داده شده، معلوم نیست، مهم آنست که ما در طول تاریخ گذشته آنرا از گذشتگان گرفته و پذیرفته‌ایم.

نشانه‌ها به سبب اینکه بیانگر شکل ظاهری اجسام هستند، معمولاً در تمامی فرهنگ‌ها و تمدن‌ها مفهومی مشترک را بیان می‌کنند ولی نماد چون ریشه در فرهنگ و ذهن مشترک یک تمدن دارد در هر فرهنگی دارای معنا و مفهوم خاصی است و اگر برخی نمادها در فرهنگ‌های مختلف معنای مشترک دارند به علت نقطه اشتراک بودن آن مفهوم در آن فرهنگ‌ها می‌باشد. به عنوان مثال «اژدها» در فرهنگ ایرانی نماد شیطان و روح پلید است و در فرهنگ چینی‌ها نمادی مقدس و مظهر قدرت و پاکی است. از طرفی «بته جقه» هم نماد ماهی است و هم نماد سرو خمیده، پس میتوان گفت که بته محل تلاقی دو فرهنگ مختلف می‌باشد.نماد زبان گویای هر فرهنگ و تمدن است که ریشه در تاریخ آن تمدن دارد.

بخش دو: اولین طرحها
با بررسی طرحها و نقوشی پیدا شده در غارهای متعلق به ماقبل تاریخ پی به ذوق و فطرت هنرمندانهٔ انسانها اولیه می‌بریم که اکثراً با تقلید از طبیعت و محیط اطراف و با کمک از فطرت ناخودآگاه خود نقوش بدیع و انتزاعی آفریده‌اند.این طرحها بیشتر جنبه آیینی داشته و ارضاءکننده فطرت پرستشگر انسان می‌باشد که در نقاشیهای خود با یاری گرفتن از نیرویی غیبی سعی در غلبه بر طبیعت و دشمنان خود دارد، کشیدن تصاویری که در آنها حیواناتی را نشان میدهد که به وسیله انسانها شکار میشوند نشان از آن دارد که خود را برتر و قویتر از دیگر مخلوقات نشان دهد. در طرحهایی که انسان‌های اولیه از خود بجای گذاشته‌اند نشانی از جنبه تزیینی و زیباشناسانه نمی‌بینیم و این بعدها در مسیر هدف هنرمند قرار گرفت.

انسان در وحله اول جنبه کاربردی قضیه را مدنظر قرار داد و طراحی را وسیله ای برای بیان افکار، اندیشه‌ها، آداب و مذاهب خود بکار برد، طراحی وسیله ای شد برای ارتباط بین انسانها که در مسیر تکاملی خود، منجر به اختراع خط شد.طراحی زبانی است زنده که عواطف و روحیات درونی هنرمند را عیان میکند و به او این امکان را میدهد که به راحتی با دیگر انسانها ارتباط برقرار نماید.انسان طرحهایش را بر در و دیوار غارها و بعد بر روی بیشتر دست‌ساخته‌های خود اعم از سفال، ابزار و وسایل زندگی و نیز بر روی فرشها و زیراندازهایش حک کرد و به این طریق در دنیایی از طرح و نقش قوطه‌ور شد، دنیایی پر از طرحها و رنگهای متفاوت.

بخش سه: طراحی سنتی
با شنیدن اسم طراحی سنتی اولین موردی که به ذهن میرسد طرحهای تزیینی با ترکیبی از ختایی‌ها و گلهای شاه‌عباسی همراه با اسلیمی و ... میباشد.

در این که موتیف‌ها جزء طرحهای سنتی هستند شکی نیست اما طرحهای سنتی فقط به چند عنصر و یا چند موتیف خاص محدود نمیشود و در اصل طراحی سنتی مشتمل است بر طرحها و نگاره‌هایی که نشان‌دهندهٔ فرهنگ، آداب و رسوم و سنتهای رایج در جامعه مربوطه می‌باشند، که حال این مقوله نیز همانند بسیار موارد دیگر از یک تمدن در گذر زمان و با تغییر و تحول در فرهنگ و آداب و رسوم آن جامعه، تغییر می‌یابد و چهره‌ای نو که دربرگیرندهٔ سنتهای قدیمی است به خود می‌گیرد.طراحی سنتی هم جنبه معنوی و کاربردی دارد و هم جنبه ظاهری و تزیینی. ازنظر معنوی شامل تمامی نمادها و نشانه‌هایی است که به شکلی مفهومی خاص را بیان می‌کنند و در اصل قسمتی از فرهنگ و سنت یک جامعه هستند و از نظر ظاهری حسن زیباشناسانه و ذوق سرشار هنرمند طراح را عیان میکند که با استفاده از هنر طراحی و ظرافتهای موجود در آن، اثری بس زیبا و دلفریب را بجای می‌گذارد.

فصل دوم:
بخش یک: طراحی فرش ایران در گذر زمان
ذوق و خلاقیت هنری هر جامعه‌ای از سنن زندگی و سوابق تاریخی و محیطی آن قوم ریشه و الهام می‌گیرد و غالباً این ذوق و استعداد در یک یا چند رشتهٔ خاص متبلور میشود. از جمله هنرهایی که در این سرزمین به مرور زمان به کمال رسیده است و ذوق هنرمند ایرانی در پهنهٔ آن فرصت تجلی وافر یافته هنر قالیبافی است. دلیل این شکوفایی و تعالی را علاوه بر خصوصیات ذاتی ایرانیان مانند هنردوستی وبردباری، باید در وفور مواد اولیهٔ تولید فرش از قبیل پشمهای مرغوب و انواع گوناگون گیاهان رنگدار دانست.

فرش به عنوان نمودی از تفکر و اندیشه بشری و متأثر از حس نوجوئی او در طول تاریخ خود با نشیب و فرازهایی روبرو بوده است. گاه با فراغت فکری هنرمندان و محیط مناسبی که برای رشد و شکوفایی هنر ایشان ایجاد گردیده به حد اعلای خود رسیده است و گاه صدماتی که بر اثر مصائب طبیعی و غیرطبیعی بر پیکر جامعه وارد شده آن را به دورهٔ نهفتگی و خمودی سوق داده است.بدون شک قدمت استفاده از زیرانداز به زمانی میرسد که انسان به فکر ساختن سرپناهی جهت تامین آسایش خود افتاد. بافت انواع زیرانداز نیز همزمان با پرورش دام و استفاده از پشم آن بدین منظور بوده است، و انسان پس از بهره‌وری از پوست حیوانات به اهمیت الیاف پشمی پی برده و به مرور زمان به صورتهای گوناگون و از طریق بافتن گلیم و قالی از آن بهره گرفته است. این زمان بی‌تردید مصادف با تغییر زندگی بشر از مرحله توحش و زیست انفرادی در غازها به چادرنشینی و معاش خانوادگی و قبیله‌ای و اعتلای فکری او بوده و انسان پس از احساس نیاز به این تغییر وضع جهت تامین آسایش بیشتر خویش بدان گردن نهاده است.

مطلب فوق نقل و قولی بود از تاریخچهٔ فرش ایران با مقاله‌ای به همین نام که آقای محمود نائب‌زاده زحمت تألیف آنرا کشیده‌اند. حال این سئوال مطرح است که آیا تاریخچه طراحی فرش با شروع تولید اولین فرشهای دست‌ساز بشر منطبق است؟ همانطور که در بخشهای گذشته ذکر شد انسانهای اولیه بعد از آنکه موفق به اختراع طرح و نشان شدند. طرحهای خود را از روی در و دیوار غارها به روی دیگر دست‌ساخته‌های خود و از جمله زیراندازهایشان انتقال دادند و شاید بتوان گفت که منشائ طراحی فرش از همان دوره آغاز شد، از طرفی چون زیراندازهای دست‌ساز آدمی هماره از مواد زود زائل شونده ساخته می‌شدند از فرشهای اولیه نمونه‌ای برجای نمانده و آن طرحهای اولیه فقط بر در و دیوار غارها و برخی ابزار و وسایل فرسوده ‌نشدنی خودنمایی می‌کنند.با کشف قالی پازیریک پنجره جدیدی رو به گذشته فرش جهان و از آن جمله طراحی فرش باز شد، فرش پازیریک قدیمی‌ترین نمونهٔ فرشی است که دارای طرحی سازمان‌یافته و از قبل تهیه شده است که مسائل بسیاری را در مورد سابقه طراحی فرش روشن میسازد.مسلماً به علت تبحر و مهارتی که در طراحی این قالی به کار رفته سابقه طراحی فرش منطقه (ایران) - به علت شباهت بسیاری از طرحهای قالی پازیریک با طرحهای تخت جمشید و طرحهای دیگر ایرانی - به سالها و حتی قرنها قبل تراز دورهٔ بافت این قالی برمی‌گردد.با بررسی طرحها و نقوش مختلف قالی در دوره‌های گذشته پی به این مطلب می‌بریم که بسیاری از این طرحها همان طرحهایی است که بر در و دیوار بناهای تاریخی و یا بر روی سفالها و دیگر وسایل به کار رفته است و چون قالی کالایی است که به مرور زمان از بین میرود میتوان سیر تحول طرحهای قالی را بر روی در و دیوار بناها و نقش و نگار کاشیها و سفالها دنبال کرد. پس حتی میتوان دورهٔ قبل از بافت قالی پازیریک - قرون چهارم و پنجم ق.م - را با بررسی نقوش و طرحهای بجای مانده بر روی دیگر آثار باقی‌مانده از آن دوره‌ها بررسی و تجزیه و تحلیل نمود.در دوره‌های قبل از استقرار آریاییها و قبل از تاسیس تمدن هخامنشی، حکومتها و تمدن‌های کوچک محلی در بخشهای مختلف از فلات ایران وجود داشتند که اکثر آثار و طرحهای بجای مانده از آنها دارای ویژگیهای محلی و بومی خاص آن تمدن می‌باشند. اما با روی کار آمدن تمدن بزرگ هخامنشی که وسعت آن از غرب به شرق دنیای آن زمان می‌رسید، فرهنگی جدید و آمیخته از بسیاری خرده فرهنگهای محلی و وام‌گرفته شده از تمدن‌های دیگر بوجود آمد، به علت جنگهای مداوم میان ایرانیان و دشمنانی چون یونانیها، ازتک ها و سکاهها تبادل فرهنگی بسیار اتفاق افتاد و این خود در آثار هنری بجای مانده از آن زمان به چشم میخورد.

از طرفی چون حکومت هخامنشی حکومتی عظیم و دارای کاخهایی بزرگ و پرشوکت بودند مسلماً در این دربار قالیهایی خوش آب و رنگ و بزرگ وجود داشته است که احتمالاً دارای طرحهایی برگرفته از طرحهای ایرانی و طرحهایی وام گرفته از دیگر تمدنها بوده است و قالی پازیریک نمونه‌ای کوچک و در اصل پوششی بوده است که بر روی اسب انداخته می‌شده است.در مورد بافت قالیهایی با طرحهای محلی و بومی میتوان گفت که طرحهای این قالیها نیز بسیار نزدیک به طرحهای قالیهای درباری بوده است البته با اصالت و سادگی بیشتر.با نگرشی در هنر دوره‌های بعد از هخامنشی نظیر اشکانی و ساسانی می‌بینیم که محور اصلی هنرها شخص شاها و مذهب آن دوره ( مهر پرستی ) بوده است.در نقش برجسته‌های باقی‌مانده از این دوره، شاه را در حال گرفتن حلقه قدرت از اهورامزدا و یا در حال شکار و غلبه بر دشمن خود می‌بینیم.

به احتمال بسیار زیاد از این تصاویر بر روی قالیهای بافته شده در آن دوران نیز استفاده می‌شده است و حتی شاید وجود مرکزیت در فرش (ترنج) نیز به عنوان سمبولی از مهر از آن دوره شکل گرفته باشد و یا نقش ماهی درهم و یا نقشه محرابی که هرکدام به طریقی به آیین مهر اشاره دارند.قرائن تاریخی موید این نکته است که قالیبافی در زمان ساسانیان رونق داشته است. در ارتباط با این مطلب سالنامهٔ چینی (سوئی) sugi مربوط به سالهای ۵۹۰ تا ۶۱۷ میلادی یعنی اندکی پیش از انقراض سلسلهٔ ساسانیان در میان کالاهای ایرانی از قالی نام می‌برد.یکی از فرشهای معروف این دوره، فرش «بهارخسرو» است که در کتاب تاریخ طبری (۳۱۱ - ۲۲۵ هـ ق) نیز مطالبی به شرح زیر دربارهٔ آن فرش آمده است:« ... که یک قالی بسیار عالی کار ایران موسوم به بهارخسرو در قصر تیسفون به طول ۴۵۰ قدم و عرض ۹۰ قدم موجود بوده است ...»

وجه تسمیه این قالی بدان جهت بوده است که نقش آن نمایانگر باغی آراسته با گلها و پرندگان و جویهای آب روان بوده است. در مورد این فرش زربفت و گرانبها دو نظر وجود دارد.یکی آنکه هنگامی که خسروپرویز پادشاه ساسانی مغلوب «هراکلیوس» امپراتور روم شد این فرش به دست سپاهیان غالب افتاد و نظر دیگر آن که این همان فرش معروف «بهارستان» است که در شکست یزدگرد سوم آخرین پادشاه ساسانی سپاهیان عرب آن را به غنیمت بردند در کتاب تاریخ بلعمی نیز در فصل گشایش مداین، در باره فرش بهارستان آمده است:«اندر خزینه فرشی بود یک بساط، سیصد رش بالا اندر شصت رش پهنا، و آن را فرش زمستانی خواندندی و ملکان عجم آنرا اندر زمستان باز کردندی و بر روی نشستندی، بدان وقت که اندر جهان سبزی و شکوفه نماندی ... چنانکه چون بنگریستندی، پنداشتندی که مبقله (سبزه‌زار) است. یا کشتزاری و اندر آن همه گوهرها اندر نشانده، به رنگ (هرچه) اندر همهٔ جهان اسپرغم است و شکوفه» با توجه به مطالب فوق متوجه رشد و شکوفایی هنر و از جمله هنر طراحی قالی در این دوره می‌شویم.با ظهور اسلام و حمله اعراب به ایران دور جدیدی از تاریخ ایران رقم میخورد. اعراب چادرنشین و صحرانورد بودند و بسیار ساده و دور از تجمل زندگی می‌کردند و چون با هنر تجملاتی ساسانی آشنایی نداشتند با ورود به ایران بسیاری از آثار هنری از جمله فرش موسوم به بهارستان را که در کاخ مدائن قرار داشت از بین بردند و به علت بی‌ثباتی اوضاع هنر قالیبافی تا سالها را که بی‌رمق ماند اما به علت فرهنگ عظیم و غنی ایرانیان که ریشه در تاریخ داشت، اعراب نیز در این فرهنگ هضم شده و با آن همسو گردیدند، البته نباید از نقش اسلام در باروری و احیاء دوباره هنر ایرانی غافل ماند، بعد از تاسیس حکومتهای اموی و عباسی باز قالیهایی با طرحهای زیبا و درخور دربار بافته شد، احتمالاً در این دوران به علت حرام دانستن تصویرنگاری از سوی اسلام، بر قالیها بیشتر نقوش طبیعت و گل و گیاه همراه با کتیبه‌هایی به خط کوفی رواج یافته و شاید از این دوران بوده است که اسلیمی Arabesce در هنر سنتی ایران راه یافته است و سیر صعودی طراحی قالی با قالبی جدید و ثابت شده تا نقطه اوج - دوران صفویه - ادامه پیدا کرد. مسلماً در تمام این دوران‌ها قالیبافی به صورت بومی در اکثر نقاط ایران وجود داشته است اما به علت جنگهای مداوم و به وجود آمدن حکومت‌های محلی متعدد و فقدان یک حکومت مرکزی مقتدر در طول این سالها هنر قالیبافی نتوانست آنطور که باید و شاید چهره بنماید.با اینکه از این دوران نمونه‌ای از هنر قالیبافی برجای نمانده اما میتوان با مشاهده آثار باقیمانده از بناها و کاشیکاریها و نقوش باقی مانده بر روی ظروف پی به ذوق و قدرت هنرمندان این دوره از تاریخ ایران برد و مسلماً بسیاری از این طرحها و نقوش بر روی قالیهی بافته شده در این دوران بکار می‌رفته است.با روی کار آمدن حکومت صفویه در ایران، فرش به عنوان هنر ملی این مرز و بوم حیات دوباره یافت.«فرشهای قبل از صفویه، احتمالاً شبیه فرشهایی بوده اند که در آناتولی تولید می‌شدند. آنها از جنس پشم با طرحهای سراسر و اشکال هندسی ریز شکل گرفته از محیط پیرامون زندگی روستایی و ایلیاتی بافندگان آنها بوده اند. از طرف دیگر، فرشهای درباری صفوی، منعکس‌کننده تولیدات زیبای کارگاههای دربار بودند این فرشها از پشم، نخ، نقره و فلزات به کار رفته در تار و پود آنها تشکیل شده بود. کیفیت بسیار بالای مواد به کار رفته در این فرشها، باعث پیدایش گره‌های ریزتر و تعداد زیادتر گره آنها، نقوش گردان بسیار پیچیده با اسلیمی‌ها، ترنج‌ها و طرحهای تصویری بسیار زیبا گردید.»در این دوران بود که فرش به عنوان هنری کلاسیک خود را به جهانیان نمایاند و همگان به قدرت ایرانیان در زمینه تولید قالی که در نهایت زیبایی و هنر بود، آگاهی یافتند. مسلماً علت توانایی هنرمندان عصر صفوی در خلق آثاری بدین عظمت سوابق طولانی ایرانیان از زمانهای گذشته بوده است، چرا که چونان روز روشن است قالیهایی با سبک کلاسیک ابتدایی از صدها سال قبل از صفویه در ایران بافته می‌شده است هرچند متاسفانه آثاری از آنها باقی نمانده است. با دقت در آثار هنری باقیمانده از دوران صفویه و حتی قبل از آن در دوره تیموریان که همزمان با مکتب هرات و شروع به کار مکتب تبریز می‌باشند، این نکته نتیجه میشود که نه تنها هنر قالیبافی (طراحی فرش) در این دوره درخشش پرنور داشت بلکه هنرهایی چون کاشیکاری، معماری، نقاشی، تذهیب و کتابسازی نیز به اوج زیبایی خود رسیده بودند و چون بیشتر هنرمندان طراح قالی در این دوره خود از تذهیب‌کاران و نقاشان صاحب مکتب بوده‌اند، هنر طراحی فرش نیز به سبب آن در قالب همان مکتب‌های تذهیب و هنر آرایش جلد کتاب، بر روی فرش پرورش یافت و به منتهی درجه خود رسید و این خود مدیون تلاش و کوشش هنرمندان بزرگی چون بهزاد و شاگردانش و نیز حمایت بی‌دریغ شاهان هنردوست ایرانی در آن دوره می‌باشد.«راجر سیوری» در کتاب ایران عصر صفوی میگوید: در دوران طولانی سلطنت شاه طهماسب (دومین پادشاه صفوی ۱۵۲۴ - ۷۶) فنون مختلفی که هنر کتابسازی را تشکیل می‌دادند به منتهی درجه کمال رسیدند. وی اظهار میکند که شاه طهماسب نه تنها حامی هنر بود، بل خود نیز اوقات زیادی از جوانی را صرف آموزش نقاشی کرده بود، بسیاری از هنرمندان برجسته زمان، دوستان صمیمی وی بودند و او خود نیز در تذهیب مهارت داشت، وی به طراحی فرش آشنا بود و گفته میشود که شخصاً نیز طرحهایی برای فرش کشیده است.با توجه به اینکه در این دوره شهرهایی چون تبریز، قزوین و اصفهان عنوان پایتختی حکومت صفویه را یدک می‌کشیدند، صنعت قالیبافی به صورت پیشرفته در این شهرها پرورش یافت و هرکدام برای خود صاحب سبکی خاص شدند که تا سالها بعد نیز این تفاوت سبک باقی ماند. در این دوران قالی‌بافی در کارگاههای بزرگ و متمرکز در شهرهای فوق و دیگر شهرها برپا شد و قالیهای نفیس و زیبایی چون قالی چلسی، شکارگاه، قالی شیخ صفی و ... زینت‌بخش موزه های جهان گردیدند.

به علت شهرت فرشهای ایرانی در ممالک غربی، تجارت فرش مابین دولت صفویه و دولتهای اروپایی برقرار شد و برای اولین بار قالیهای بصورت سفارشی (پولونز) در کاشان برای دربار لهستان بافته شدند و این خود سبب شد که قالی ایران جای خود را هرچه بیشتر در اقتصاد و هنر این مملکت باز کند.در این دوران بسیاری طرحها و نقوش زیبا که به دست هنرمندان طراح بر قالیهای این دوره نقش بست بصورت قاعده و قرارداد در دوره‌های بعد و تا زمان حال بکار رفت و طراحی فرش به عنوان هنری مستقل شناخته شد.

بعد از دوره درخشان و طلایی صفویه در دوره‌های بعد و در زمان حکومت‌های افشار، زندیه و قاجار فرش نتوانست شکوهی به درخشش دوران صفویه داشته باشد. به علت بی‌ثباتی و جنگ‌های پی در پی در این دوران صنعت - هنر فرش دچار رکود شد و به تولیدات محلی و روستایی محدود گردید. در اوایل حکومت قاجار به علت ورود شرکتهای خارجی در هند و ایران بسیاری از هنرهای اصیل ایرانی رنگ و بوی فرنگی یافت به علت دخیل بودن سلیقه صاحبان شرکتهای خارجی در تولید فرش، هنر طراحی فرش نیز آن اصالت و شکوه قبلی خود را کمرنگ دید و رنگها و طرحهای فرنگی مآب وارد طراحی فرش ایران شد که حال به علت غنا و اصالت عمیق هنر ایرانی این طرحها نیز هضم و جذم طراحی ایرانی گردید و چیزی از هنر طراحی فرش ایرانی کاسته نشد.با تاسیس مدرسه دارالفنون و مدرسه هنرهای مستظرفه توسط امیرکبیر و استاد حسین طاهرزاده سعی در ایجاد حرکت و پویش در هنرهای سنتی ایران و از جمله هنر طراحی فرش شد که خود تا حدودی قابل ستایش است و بسیاری از طرحهای اصیل و قدیمی ایرانی به دست هنرمندان تحصیل‌کرده در مدرسه هنرهای مستظرفه احیاء و تقویت شد و حتی به دیگر طراحان فرش این سرزمین مسیر و سمت و سوق داد.

در اواخر حکومت قاجار با شناخته شدن بیشتر قالی ایران به عنوان یک کالای ارزشمند و بالا رفتن فروش آن در بازارهای جهانی شرکتهای خارجی به سوی ایران هجوم آوردند.در شهرهای مختلف ایران چون اراک (سلطان‌آباد)، همدان، کرمان و تبریز شرکتهایی تجاری شروع به تولید قالی به طور گسترده نمودند و به علت رونق گرفتن بازارهای خارجی فرش ایران، هنر طراحی قالی نیز شاهد رونقی دوباره اما نه با آن حال و هوای سالهای گذشته بود.از طرفی به علت گرم شدن بازار فرش بسیاری از بازاریان داخلی نیز دست به کار شدند و در بسیاری از نقاط ایران حتی در مناطقی که قالیبافی به آن صورت رونق نداشت، کارگاههای قالیبافی تاسیس نمودند. به تولید قالیهای باب دندان کشورهای اروپایی مبادرت ورزیدند و به اینگونه اصالت بومی نقوش قالی دچار پراکندگی و ازهم‌گسیختگی شد، بطوریکه عوارض آن تا زمان حال باقی مانده است.در سالهای اخیر با تاسیس شرکت فرش و بعد از آن دخالت سازمانهای دولتی دیگر در زمینه فرش، هنر قالیبافی دچار چندگانگی مضاعفی شد که هرچه بیشتر بر تضعیف این هنر - صنعت افزود. طراحان فرش به سبک‌های مختلف روی آوردند و حتی با ورود فرشهای ماشینی، بسیاری طرحهای عجیب و از جمله انواع تصاویر و عکسها بر روی قالی نقش بست، و بدعتی ناصواب شکل گرفت.

طراحی فرش به کجا می‌رود؟
بحث فرش چند مدتی است که با تاسیس رشته‌های فرش در چندین دانشکدهٔ مختلف در ایران و برپایی نمایشگاه‌های سالانه بین‌المللی فرش در کشورمان رونقی تازه یافته است. تولید فرش به علت‌های عدیده از جمله اشتغالزایی وافر آن یکی از عوامل مفید در توسعه اقتصادی کشور می‌باشد، مبحثی که حرفه‌های بسیاری را به دنبال داشته و دارد، تولید پنبه و پشم، طراحی قالی، رنگرزی، بافت، مرمت قالی و تجارت داخلی و خارجی آن از جمله منابع درآمد برای جمعیت کثیری از هموطنانمان می‌باشند.

از این میان حرفه - هنر طراحی فرش یکی از اساسی‌ترین عوامل در تولید یک قالی است که خود دارای چندین بخش و مرحله مرتبط با هم می‌باشد؛ نخست طرح مدادی برروی کاغذ شطرنجی بارجشمار مناسب و ابعاد متناسب کشیده میشود و این در اصل اسکلت کار می‌باشد و بقیه مراحل بر روی این طرح اولیه انجام می‌پذیرد. سپس بسته به نوع سبک نقاشی قالی (ترکی - فارسی)، رنگ بر روی طرح گذاشته میشود و یا مانند مناطق اطراف تبریز، قسمتهای رنگی را با شماره مشخص می‌کنند و بعد رنگ مورد نظر را جلوی آن شماره در کاغذ نوار مانندی به نام مستوره قرار میدهند.

بعد از آن نوبت به نقطه کردن نقشه می‌گردد که در این مرحله طرح را به زبانی قابل فهم برای بافنده ترجمه میکنند و خود دارای قوانین و روشی خاص است.حال نقشه برای بافت آماده است. یک طراح قالی باید با طراحی سنتی و نیز با طراحی پایه تا انداز‌ای آشنایی داشته باشد و اگر به کار نقاشی نیز می‌پردازد باید که با رنگهای سنتی ایرانی آشنایی کامل داشته باشد، از طرفی یک طراح باید با نحوه بافت یک قالی آشنا باشد تا زمان طراحی از اشتباهاتی که ممکن است برای بافنده مشکل ایجاد نماید بپرهیزد.طراحی قالی مانند بسیاری حِرَف سنتی دیگر سالهای مدیدی است که به روش استاد - شاگردی آموزش داده می‌شده و می‌شود، البته چندصباحی است که به هدف علمی کردن این حرفه - هنر، آنرا در دانشگاه‌ها تدریس میکنند و از آن جمله است رنگرزی، مرمت، بافت و ...اما آیا میشود هنری را که بیش از هزاران سال قدمت دارد را در چندین ترم تحصیلی و به صورت آکادمیک به یک هنرجو آموزش داد.

بنده که خود یکی از هرجوجویان این چنین دوره‌هایی هستم به شخصه مخالفت سوئی با این حرکت نداشته و ندارم اما آیا بهتر نیست که در کنار اینگونه آموزشها، محقق و کارشناسانی را نیز تربیت کنیم که با آشنایی کامل با مکاتب و نقوشی گذشته و حال هنر ایرانی بتوانند با احیای موتیف‌ها و نگاره‌هایی که سالها در نقاشی سنتی ما بکار می‌روند و شناساندن این نگاره‌ها به طراحان و هنرمندان این سرزمین و نیز احیای ترکیب‌بندی‌های طلایی که در آثار گذشته ایرانیان نهفته است از منصرف شدن هنر سنتی ایران و نیز از یکنواختی طرحها و نقوش جلوگیری کنند.آیا برای نوآوری در طرحهای فرش باید تابلو فرش کشید یا طرحهای فرش را با منو بازار یکنواخت کرد؟ چرا ما آورندهٔ باصطلاح مُد نباشیم و دیگر کشورها خود را با ما یکرنگ نکنند، حتی شاید با این کار بتوان از تقلیدهایی که کشورهایی مثل چین، هند و پاکستان از طرحهای ما می‌کنند، جلوگیری نمود، آنها که قدرت سه هزار ساله طراحی و هنرمندی ما را در زمینه طراحی فرش ندارند، پس چرا کسی پاپیش نمی‌گذارد و فقط می‌توانند بگویند که فرش ایران مرده است و دیگر نمیتوان برایش چاره‌ای اندیشید.به هر حال احیای هنر مقتدر ایرانی نیاز به حمایت همه‌جانبه دست‌اندرکاران و دولتمردان ایرانی دارد، همانگونه که در زمان صفویه اتفاق افتاد، به آنچه که داریم بیاندیشیم نه آنچه که نداریم.

با یکی دیگر از آموزشهای فتوشاپ CS5 در خدمت شما بازدید کنندگان محترم هستم . در این بخش میخواهم با چند کلیک ساده یک متن دیجیتالی با فتوشاپ برای شما طراحی کنم . شما می توانید رنگ متن را به دلخواه تغییر داده و رنگ مورد نظر خودتان را در این تابلوی دیجیتالی جایگزین کنید تا از نظر ظاهری بهتر نمایش داده شود . من فقط روش انجام اینکار را در ادامه آموزش میدهم .

برای شروع یک صفحه به ایعاد 600×900 با رزولیشن 300 ایجاد کرده و رنگ پس زمینه را با ابزار سطل رنگ تغییر بدهید  .

در مرحله بعدی باید با استفاده از ابزار Rounded Rectangle Tool چهار کادر با یک اندازه ثابت ولی با درصد رنگی متفاوت ترسیم کنید . بعد از کشیدن کادرهای مورد نظر باید شکل کشیده شده را تبدیل به یک بافت کرده و بر روی یک لایه جدید اعمال کنید .

1. ابتدا یک صفحه با ابعاد 600×900 ایجاد کنید .

2. ابتدا با استفاده از ابزار سطل رنگ ، رنگ پس زمینه را به مشکی تغییر بدهید .
در مرحله بعدی ابزار Rounded Rectangle Tool را انتخاب کرده و 4 کادر با درصد رنگیهای #ff4c22 | #79f95a | #1283f9 با ابعاد 7×26 پیکسل با انحنا 6 پیکسل کنار هم بکشید .
بعد از کشیدن کادرها باید تمام 4 لایه را با پایین نگه داشتن کلید Ctrl از روی کیبورد انتخاب کنید
بعد از انتخاب 4 لایه رنگی ابزار Rectangular Marquee را انتخاب کرده و یک کادر همانند تصویر زیر بکشید
سپس از منوی بالای صفحه به ترتیب Edit > Define Pattern را انتخاب کرده و در کادر مورد نظر تایپ کنید RGB

3.بعد از اینکه 4 کادر را تبدیل به یک Pattern کردید لایه ها را حذف کنید .
ابزار تایپ را انتخاب کرده و یک متن را به دلخواه در وسط کادر تایپ کنید .

4. یک لایه با رنگ مشکی بالای 2 لایه قبلی ایجاد کنید و رنگ آن را به مشکی تغییر بدهید

4.1.روی لایه ای که ایجاد کرده اید دابل کلیک کنید و تنظیمات گزینه Pattern را همانند تصویر زیر تغییر بدهید

4.2.صفحه شما به حالت رنگی در می آید . برای حذف قسمت های اضافی کلیدهای Ctrl+Alt را نگه داشته و ماوس را نزدیک لایه متن یعنی asrayan بررید تا شکل ظاهری آن تغییر کند . بعد از تغییر شکل ظاهری بر روی لایه متن تایپ شده کلیک کنید .
در مرحله بعدی باید لایه Text و  Pattern را با پایین نگاه داشتن کلید Ctrl انتخاب و کلیدهای ترکیبی Ctrl+E را از روی کیبورد بفشارید تا هر دو لایه یکی شوند

5. 1 کپی از لایه متن بگیرید .کلیدهای ترکیبی Ctrl+J

6. در مرحله بعدی باید فیلتر Filter > Blur > Gaussian Blur را با تنظیماتی که در تصویر زیر قرار داده ام بر روی لایه Blur اعمال کنید

یکبار دیگر یک کپی از لایه پترن بگیریدو فیلتر Filter > Blur > Motion Blur بر روی لایه اعمال کنید.بعد از اعمال فیلتر بر روی لایه دابل کلیک کرده و تنظیمات گزینه Pattern را تغییر بدهید.

کار با این ابزار در فتوشاپ کمی مشکل می باشد برخلاف نرم افزار کرل . اما سختی کار با Pen نباید مانعی برای طراحی شما به حساب بیاید . فقط کافیست تمرین ها را به دقت و با استفاده از تصاویری که قرار میدهم طراحی کنید . سعی کنید در کشیدن خطوط حساسیت به خرج ندهید . راحت با ابزار کار کنید و هر جا که به نتیجه نرسیدید از دوباره تلاش کنید  .

1. یک صفحه با ابعاد 600×600 ایجاد کنید . Ctrl+N یا منوی File > New

1.1.بر روی لایه ای که ایجاد کرده اید دابل کلیک کرده و تنظیمات گزینه گرادیانت را همانند تصویر زیر تغییر بدهید .

2. ابزار Pen Tool را انتخاب کرده و شکل زیر را با درصد رنگی های مشخص شده ترسیم کنید . اگر برای کشیدن خطها مشکل دارید تصویر زیر را ذخیره کنید و زیر لایه اصلی شکلی که می خواهید بکشید قرار بدهید . سپس شروع به کشیدن از روی کادر کنید .

مثل کشیدن نقاشی در دوران مدرسه با استفاده از کاغذ روغنی با استفاده از ابزار Convert Point Tool و کلید Ctrl می توانید محل نقاط را تغییر داده و آنها را کمی جابجا کنید تا به شکل نهایی برسید . جهت انحنا دادن به خطوط هم بر روی نقاط کلیک کرده تا 2 اهرم فعال شود . سپس اهرم ها را به طرفین بکشید و با کاربرد آن آشنا شوید.

در کشیدن خطوط حساسیت به خرج ندهید و راحت کار کنید  بدون نگرانی از خراب شدن شکلی که قرار است به عنوان تمرین شما باشد . من مراحل این آموزش را فقط با استفاده از عکس قرار میدهم و توضیحاتی لابه لای تصاویر قرار نمیدهم . هر کجا که نیاز به تغییر درصد رنگی باشد زیر آن درصد مشخص شده را تایپ میکنم.

درصد رنگی کادر اول 002a41

درصد رنگی کادر دوم 0894d8

درصد رنگی کادر سوم b8b68e

درصد رنگی کادر چهارم 78b3e2

و اما کادر آخر f56600